美感教學五

身體動作發展與創作

　　利用三周、三節課時間帶領學生嘗試創作，結合前兩次的動作展，配合聲音課程老師使用的嘉禾舞曲，讓學生結合音樂，感受並發展出一段與自己身體工作，並與他人合作的作品。

　　教學過程我扮演刺激學生發展身體動作，並做簡單的方向規劃。學生則扮演發展自身的動作，結合音樂的感覺發展，並能夠在群體中展現自我，也能和同學共同完成一件小品舞蹈。

    我將嘉禾舞曲的音樂分為三大段，第一段從上一次的教學活動所發展的四個動作中，由學生選擇一個從場外進場後動作凍結，讓動作進場後，還能思考自己必須再畫面的哪個位置，由學自己去思考和處理，這個片段完成比較沒有問題，因為單純所以幾乎學生很快就完成了，部分同學位能帶著動作上場，上場後位置也沒能處理，所以讓學生就自己所表現的成果在握討論和修正。這時候我就發現上課時間太短的問題，過去上表演課我都兩節課連排，所以學生在創作、修正、再創作能夠在同一次的上課完成，但一週一節的上課模式，再修改的過程必須一週後才能完成，學生對於發展動作已經遺忘，下一次必須再提醒重來，這是上課所遭遇到的難題。但在學校的現有的課程安排下來完成美感教學的任務，對於教學實驗所展現成果，才有解決提升目前教學安排的意義，當然如果能因此改變學校體制的教學靈活度，對於整體教育的意義或許更大。     

    樂曲的第二段和一、三段的曲式不同，我原本希望學生討論兩～三個整齊的動作，但第一次的練習後，發現學生將前次活動的四個動作連續呈現，而且重複一次的效果不差，我立即修正這一段的動作要求，讓學生把原來發展的四個動作在音樂中完成。而且強調兩兩互動的感覺。又一節課結束了。短暫的上課時間，要帶領學生比較開放式的創作，似乎存在著先天性的扞格，在強調教育要開放學生的頭腦的當下，教育體制和開放思考卻彼此抗衡，這是陳年之痛，即便是政策端的頭腦看到了，回到學校周課表的排課安式，及固著於每週授課時數的授課安排，卻阻礙教育的開放步伐。當然我們已經習慣了困境中奮鬥的上課模式了，偶而只能在寫文章得時候，發發牢騷罷了。

　　終於來到結束單元一節課，一週的時間常在思考，學生能否如期的完成，當然也在想學生能夠如自己的想像搬完成創作嗎？更難排除的依舊老師心中那排回不去的「教練情結」。因為我們希望學生完成如我所標示的教學目標：和同學共同完成創作，且能了解其中動作發現任發展的意義。

　　朝著教學目標前進，希望本周能夠帶著學生完成創作，第三段我給學生的指令是完成兩個整齊的動作，在練習過程中發現學生很自然地以性別來區隔動作，我馬上提醒希望分組表現也應考慮到不同性別的組合，學生大都能夠及時修正，但性別的整合在五年級學生身上的確還是大問題。學生終於完成任務，我將們的成果錄影，原本希望學生能過看領後再次修正，但時間永遠都不夠用。

　　上課後提問學生在活動中學到什麼？結果令我滿腦問號？看看學生的影片和說法